Después de casi tres meses del confinamiento, poco a poco estamos voliviendo a la vida normal, o mejor dicho, estamos descubriendo que es la nueva normalidad. Yo personalmente esta semana he empezado a dar clases presenciales a algunos alumnos pero al tomar todas las precauciones (mascarillas, distancia de seguridad, guantes) no puedo decir que todo sea igual a como era antes. Un hilo de inseguridad y miedo estará presente durante un buen tiempo entre todos nosotros. Los músicos autónomos son los que más han sufrido durante el confinamiento y los que más tempo necesitarán para volver a la vida normal. Vamos a leer cómo se han confrontado y cómo han vivido la cuarentena tres músicos diferentes de tres nacionalidades diferentes.

Y allí empezó el drama. Nos han puesto medidas de seguridad, han cerrado o impuesto medidas excepcionales a las escuelas, los restaurantes, bares y muchos otros establecimientos. Las clases se realizaban online, pero nadie estaba preparado para vivir con estas medidas por mucho que todos se esforzasen en seguir el ritmo de vida anterior. Necesitábamos tiempo para acostumbrarnos y aceptar la nueva situación. Los que vivieron la epidemia de variola vera en el 1972 en Yugoslavia dirían que algo así solo se vive una vez en la vida. En especial entre los músicos autónomos estaban las preguntas: ¿cómo sobrevivir a la cuarentena, como pagar el alquiler, como pagar todos los costes adicionales como los seguros (el seguro médico y social (por mencionar los dos más importantes)? Todos los conciertos han sido cancelados y esa es la fuente más importante de ingresos para los músicos. ¿Existe alguna fuente de ahorros que nos ayudaría a superar la crisis? No todos los autónomos tenían la suerte, como nosotros en Alemania, de recibir una ayuda económica del país. Para todos los que tengan la intención de vivir como autónomos tengo un consejo: dejad siempre algo de dinero al lado porque como se puede ver ahora, nunca se sabe que pueda pasar. En las crisis siempre es difícil, pero como se ha visto la cultura es lo que sufre primero.Para los músicos los problemas durante la cuarentena no han sido solo económicos (mucha gente no le presta importancia o lo olvida) y es que ha sido muy fácil rompernos ya con cancelarnos y prohibir los conciertos y actuaciones. La decepción y la frustración eran muy grandes porque hasta la situación económica se puede resolver de algún modo pero no poder actuar por algún “estúpido virus” es difícil de superar, porque te obliga a no ejercer la profesión que tanto amas. No existe un sentimiento peor. No son solo las actuaciones y conciertos como tales, también los ensayos y las preparaciones, hacer música en vivo con tus compañeros. Durante esta pandemia hemos podido escuchar esta frase un número infinito de veces: “¿Cuándo podremos ensayar otra vez?”¿Cuándo la habéis dejado de contar? Yo, después de haberla escuchado 100 veces… A mí como músico me han hecho estas preguntas muchísimas veces. Desde que volví a Alemania en octubre 2019 no ha pasado tanto tiempo, tenía que conectar otra vez con la gente y mis contactos. No transcurrió tanto tiempo como para organizar un montón de conciertos pero si que algunos estaban en pie y acaban de cancelarse por las medidas de seguridad. Aquí me refiero tanto a los conciertos que ofrezco como intérprete y a los estrenos de mis obras. Eso fue otra fuente de frustración para mí como compositor: cancelación de un estreno o interpretación de mis obras. Estoy muy convencido de que todos mis colegas compositores se unen en este sentimiento. Porque no conozco ningún compositor que sea feliz solo con componer la música y ordenarla en su cajón. Los compositores pueden ser muy peculiares a la hora de escoger sus intérpretes, pueden ser muy exigentes con las interpretaciones de sus obras, pero CADA compositor quiere que sus obras suenen. Un compositor que no opina así, no tiene nada que buscar en esta profesión. Esa es una diferencia que la música tiene con otros tipos de arte, ella necesita un intérprete. Pero, para que alguien pueda interpretar la obra, primero alguien la tiene que escribir. Y para eso se necesita tiempo, lo que a nosotros compositores, siempre nos falta. Al mismo tiempo esto es la ironía más grande de nuestra profesión: nunca tenemos tiempo suficiente para la composición (para que hemos acabado nuestros estudios), porque la profesión de un compositor no te garantiza suficiente dinero como para poder dedicarte solo a ella si no te dedicas a la actividad pedagógica que a algunos les apetece más, a otros menos. Volvemos al hecho de que los compositores nunca tienen tiempo suficiente para crear su música. Antes de volver a Alemania he trabajado en una institución que con sus exigencias pedagógicas y burocráticas me quitaba todo el tiempo y no pude dedicarme mucho a la composición.  Eventualmente los fines de semana o durante las vacaciones. Irónicamente, para avanzar en el trabajo justo el trabajo artístico era necesario. Ya con la llegada a Alemania y empezar a trabajar en una institución privada me ha hecho posible organizar mis horarios. El mayor cambio lo he sentido por la falta del trabajo burocrático. De repente he tenido mucho más tiempo para dedicarle a la composición. En un plazo bastante corto han nacido dos obras nuevas para órgano “Meditación para el día santo” y “Fantasia coral sobre el tema de Veni creator spiritus” . Las dos obras deberían haberse estrenado en abril/mayo pero todo se canceló por las medidas de seguridad. Las medidas de seguridad empezaron en Alemania justo una semana antes de las vacaciones de semana santa. De repente había un montón de tiempo para dedicarse a la composición. No solo por las vacaciones sino también porque como tenía que dar las clases online, tuve muchísimo tiempo ahorrado que normalmente me gasto en los viaje entre Hannover y Braunschweig y Hannover – Burgwedel. Diciendo esto no quiero infravalorar el peligro detrás del virus y la pandemia, pero la ironía es que gracias a la pandemia yo he ganado mucho tiempo que podía dedicar a la composición. Y decidí aprovechar este tiempo muy bien. Durante todo este periodo, excepto las dos obras para órgano mencionadas, han nacido ocho obras más. Se trata de tres preludios y fugas (Do mayor, la menor, Re bemol mayor) para la serie que ya empecé a hacer “24 preludios y fugas para acordeón solo”, “Tango ostinato” para clarinete y acordeón (obra en la que he intentado encajar ritmos típicos de tango en una tonalidad más moderna), “Pequeño preludio lírico” para acordeón solo, “Passacaglia isorythmica” para acordeón (obra que ha nacido después de mi investigación en isoritmos-técnica rítmica específica en el periodo “Ars nova”), “Fantasia mesotónica” (obra escrita para mi amigo y colega Ander Telleria que tiene un acordeón mesotónico, con una afinación mesotónica que se utilizó en la época del renacimiento y barroco), “Sonata Nr.1” para acordeón y una miniatura bajo el nombre de “Meditación en canon” que dura un minuto (la forma es un doble canon bastante complicado). Sin analizar las obras mencionadas, me gustaría decir que para el este periodo de tiempo, es un número bastante grande de obras, pero aquí no se trata solo de la cantidad claramente. Pensar sobre la forma, técnica de composición, ritmo, melodía y la creación de los nuevos esquemas me ha llevado la mayoría del tiempo y el final resultó con la creación de las obras como “passacaglia isorhytmica” o “Fantasia mesotonica”. Mi primer profesor de composición fue Johannes Schöllhorn y el solía decir que la composición hay que estudiarla como el tocar un instrumento. Experiencias como estas pueden cambiar el estilo de componer y la actitud que tenemos hacia el proceso de la creación porque para un compositor no hay nada peor que caer en la monotonía. En el ejemplo de Igor Stravinsky podemos ver que hasta con 70 años no es tarde para cambiar el estilo y las nuevas sabidurías. Por eso mi consejo personal para todos los compositores es: valorad el tiempo que tenéis para dedicaros a vuestra profesión e intentad aprovecharlo de la mejor manera posible!

Vladimir Gorup